Adam Driver演的Cesar和炸鸡叔演的Cicero是New Rome City的两股政治力量。Cesar发明了一种万能的材料叫做Megalon,他想要用这种材料创造一个新的New Rome City。Cicero是保守派的,他希望New Rome City保持现在的样子。Cicero的女儿Julia对Cesar感兴趣,随即Julia接近Cesar,在Cesar身边工作。
Cesar
Cicero,New Roman City的市长
Julia,Cicero的女儿,后来和Cesar相爱了
Julia来到Cesar办公室谈判的时候,Cesar向Julia展示了自己想建造的城市的模型。那个模型……非常的简陋,我在那个模型里看到了……有几个空的桶装水桶。Cesar对Julia说:“close your eyes so you can see." (类似这样的话)Well……我感觉这个道具很cheap。
然后主线剧情就到了竞技场。竞技场是一个New Roman City的重要的活动,Cesar和Cicero等人都参加了。竞技场这一段给我的观感很惊喜:竞技场这个概念非常蛮荒,是古罗马时期的蛮荒的娱乐,但是Coppola把竞技场放置在了如此现代的背景里面。这种反差所造成的冲击很新奇。
不得不说,这部电影我可以给4星有一部分原因是这部电影拍了非常脆弱的战损版本的Adam Driver。我不得不说,Adam Driver is enjoyable to watch,尤其是那么vulnerable的Adam Driver。很多Adam driver演的电影如果不是Adam driver演的话,我压根看不下去。在身受重伤以后,Cesar在病床上醒来,一半的脸缠着绷带……太惨了,我好想抱他……就在这个时候,Cesar还拄着拐杖来到自己叔叔Crassus的家里,因为他的银行账号因为Clodio和Wow的合谋被冻结了……惨啊!!!!还好Crassus虽然老了,但是对自己的侄子Cesar还是挺好的,一听说他账号被冻结了,立马把问题解决了。
想当年,Adam Driver在星战里面摘下面罩,我的一个朋友说他当时看到这张脸差点从椅子上掉下去。没想到,过了这么些年,Adam Driver这张脸变得enjoyable to watch了。虽然我仍未知道星战为啥选了一张如此文艺的脸
周二,电影半价,但是就算是电影半价,Megalopolis的影厅也就坐了10个人左右,这个影厅其实还挺小的。
因为Megalopolis在今年戛纳上映之初口碑就两级分化,再加上我有些朋友看了以后观感不好,所以我也就降低期待了。
看完以后,我决定给Megalopolis 3.5星,因为豆瓣不能打3.5,所以我的给分是4星。这部电影展示了Coppola reckless的一面,非常的reckless,既无畏又鲁莽。但是因为Adam Driver的加成,我觉得4星给megalopolis也是可以的……
这部电影的本身的剧情其实不难理解。以下是非常混乱的剧透,为什么如此混乱?因为电影里面分支很多,我想到哪里写哪里。
-----------------------------------------------我是混乱剧透的分界线-----------------------------------------------------
Adam Driver演的Cesar和炸鸡叔演的Cicero是New Rome City的两股政治力量。Cesar发明了一种万能的材料叫做Megalon,他想要用这种材料创造一个新的New Rome City。Cicero是保守派的,他希望New Rome City保持现在的样子。Cicero的女儿Julia对Cesar感兴趣,随即Julia接近Cesar,在Cesar身边工作。
Julia来到Cesar办公室谈判的时候,Cesar向Julia展示了自己想建造的城市的模型。那个模型……非常的简陋,我在那个模型里看到了……有几个空的桶装水桶。Cesar对Julia说:“close your eyes so you can see." (类似这样的话)Well……我感觉这个道具很cheap。
然后主线剧情就到了竞技场。竞技场是一个New Roman City的重要的活动,Cesar和Cicero等人都参加了。竞技场这一段给我的观感很惊喜:竞技场这个概念非常蛮荒,是古罗马时期的蛮荒的娱乐,但是Coppola把竞技场放置在了如此现代的背景里面。这种反差所造成的冲击很新奇。
值得一提的是,片中的New Rome City其实就是纽约。取景也是在纽约。
另一个蛮荒与现代结合的奇观和电影当中的一个偶像Vesta Sweetwater有关。这个偶像在竞技场那个活动才第一次亮相。Vesta穿着Cesar用Megalon设计的衣服。然后她在那次活动中有表演,而在那次表演里面她分身成了两个,三个,好几个……AI在演唱会上的运用。但是,表演结束以后,很多人开始给Vesta的virginity出价,出价的目的是让Vesta一直保持她的virginity直到嫁人……好蛮荒啊!真是身在新罗马,脑在中世纪!
然后,在希亚拉博夫饰演的Clodio这个角色的捣乱下,Vesta一演出完,竞技场的大银幕上就出现了Vesta和Cesar上床的视频。Vesta落荒而逃,Cesar被打得半死,然后还被捕了。(说句实话,Cesar在电影里面受了不少虐)。再然后,这个上床视频被证实是deep fake的视频,Vesta也不是之前宣布的是16岁,而是23岁。(作为某两个经常被爆出黑料的男演员的粉丝,模糊不清的视频爆黑料这一招感觉很常见,没想到在Coppola的电影里面也可以看到,这种视频出来以后但凡按头是谁,然后媒体也按头给谁,谁就在视频里面,真相不重要,真相是被塑造的)。
Cesar从监狱里面出来以后,发现自己没有了定格时间的能力。说到定格时间的能力,就不得不提电影的第一幕:Cesar登上顶楼然后定格时间。定格时间的能力指的是什么呢?其实电影里面有借Julia说出:所有艺术家都有定格时间的能力。我的理解是:艺术家可以把某一个瞬间的东西变成永恒的作品,比如一个画家可以把某个瞬间的场景画下来,这就是把瞬间定格。
Julia帮助Cesar恢复了定格时间的能力,两人相爱了。这条恋爱线挺俗套的,但是两位演员演得都挺好的。虽然Cesar和Julia两人的感情挺纯爱的,但是Cesar其实是情场老司机(嗯,司机演司机)。Cesar有个前妻,前妻去世了,但是尸体不见了。丧妻以后,Cesar和Aubrey Plaza演的记者Wow Platinum(看这名字起的)是情人关系,但是Cesar不爱Wow,Wow很爱很爱很爱很爱Cesar。
Cesar拒绝娶Wow以后,Wow嫁给了年迈的Crassus,Crassus是Cesar的叔叔,Crassus有个孙子Clodio(希亚拉博夫饰演,上面提到过,如果你找不到,可以复制“希亚拉博夫,然后同时按下control键和F键进行搜索),Clodio很不成器,这个角色是影射川普的。所以,Cesar和Clodio是cousin的关系,也是仇人的关系。发现没有?自古cousin出仇敌。《沙丘》里的Paul和Feyd-Rautha也是仇人的关系。Clodio和Wow后面就合谋一起谋害Cesar。
在这个时候,不得不提电影里面和卫星有关的一个分支剧情。在电影前半段,有新闻说卫星的碎片会掉落在加拿大,因为是在加拿大,所以没人在意。结果后来,卫星碎片掉落的地点变成了New Roman City。非常明显是在影射911。
Cesar和Julia两人有了孩子。Julia想借此缓和Cicero和Cesar的关系(友情提醒:Cicero是Julia的爸爸,我怕你看到这里已经忘了人物关系了)。但是Cicero还是不愿意和Cesar缓和关系。Cicero为了让Cesar放过自己女儿告诉Cesar其实他前妻的死和自己有关(这一部分没有看很懂,如果再去看一遍,我会要字幕帮助)。
就在Cesar和Cicero无法团结之际,Clodio找了个小孩,让这个小孩找Cesar要签名,然后借此枪杀Cesar。电影里的Cesar很喜欢小孩,没有拒绝小孩签名的请求,然后小孩就掏出一把枪,对着Cesar的头开枪了……Cesar还活着,为啥还能活下来呢?因为Cesar发明的材料Megalon。
不得不说,这部电影我可以给4星有一部分原因是这部电影拍了非常脆弱的战损版本的Adam Driver。我不得不说,Adam Driver is enjoyable to watch,尤其是那么vulnerable的Adam Driver。很多Adam driver演的电影如果不是Adam driver演的话,我压根看不下去。在身受重伤以后,Cesar在病床上醒来,一半的脸缠着绷带……太惨了,我好想抱他……就在这个时候,Cesar还拄着拐杖来到自己叔叔Crassus的家里,因为他的银行账号因为Clodio和Wow的合谋被冻结了……惨啊!!!!还好Crassus虽然老了,但是对自己的侄子Cesar还是挺好的,一听说他账号被冻结了,立马把问题解决了。
Cesar的伤慢慢恢复了。同时,Clodio煽动起了暴动。然后,Cicero和Julia坐着地铁去避难了。那个时候,Julia和Cesar的孩子已经出生了。Julia抱着孩子对Cicero说:“你不愿意给孩子创造一个更好的未来吗?”与此同时,Cesar对着暴民发表了一同演讲平息了暴乱,Crassus杀死了Wow,伤到了Clodio。Clodio被发现是个阴谋家。然后大家迎来了美好的大结局。
写完了故事梗概之后,我发现这部电影后半段真的挺烂的……非常走马观花,细节交代不够,剧情过的特别快,Cesar突然就好了,然后Cesar发表了一通演讲以后暴民就不愤怒了……我今天早上听一个播客,这个播客是不认同megalopolis的,主持人Sean Fennessey说,不敢相信Coppola居然把那么多不适合电影的东西放进了这部电影里面。我觉得说的是很对的,这个故事很适合拍成美剧,毕竟副线剧情这么多,一集一集追比较有意思。
但是斗兽场那个部分的剧情还是挺有意思的,挺有cinema的气质的。
牢科,你把大家伙都给整不会了。
老套故事加上一个对于经典的重新解读,纽约披上了罗马的外衣,喀提林和西塞罗的对抗最后变成了皆大欢喜的故事。看得出来两点,一是科波拉对于新技术和特效的积极尝试与运用、一个是科波拉仍旧心念他的纽约城并拉上了古罗马做表达的工具。
只不过感觉科波拉在试图运用快节奏和高信息表达的过程中反而丧失了年轻时的那种凌厉和遒劲。借助年轻人凯撒表达的自我显得充满说教与小小的自负。如果说大都会依旧是科波拉对于一种父权的帝国设想其实也并不完全合适,科波拉对于时间和意识的追求完全超出了人间世的繁华能及,而他本身的底色是带有悲剧色彩的美国梦,但是这一部居然圆满结局。无论是剧本故事上的平淡无奇还是酷炫短视频特效对于黄粱一梦的描绘,都落入窠臼、可圈点之处甚乏。
很明显的,科波拉有想法、却在努力尝试新技能的过程中,想法渐渐与表达脱节。从影片中其实可以看出科波拉那种深深的无力感,或许他对于电影和人生的理解已经步入高堂、但是却只能是上个世纪的电影神话了。
#Odeon 影片属于对老版去其精华取其糟粕的改编,同样的社会分层,同样的女性两面,同样的呼吁联合,同样的拉手结尾,咱们来看看都改变了什么呢…对,角色。影片完全拆分了原作女主的两面成为了两个角色,同时以原版的傻白甜男主的塑造完全代替了原版善良女主的塑造,让男主成为了救世主,科技升级的同时也集能力与阶级为一身。邪恶的一面呢?抱歉…直接抹杀(剥削咱们都不提了),科波拉真的好厌女。电影原版的讽刺力度已经很强了,除了对阶级问题的展现同时也很大程度的展现了携手的可能性,除了结尾的“看似联手”会被诟病,其实很达成度达成了一部极强表达的电影。那本片呢…对于这些完全没有任何改进…结尾甚至是照办,很难想象这是一部2024年作品。
当然光《大都会》致敬怎么能挡住科波拉,影片还给你展现了《影子大亨》的跳楼,费里尼式的马戏团,街上那段儿更是让我想起了金敏的红辣椒。嗨了后色彩缤纷和多手等设计总让我觉得是《大群》里的质感(当然,大群里也有Aubrey Plaza的出演)。
影片的说教感极重,爹们都有说不完的道理,看个电影我感觉是来听电影给我画饼的,还好的一点是女人上桌了。政治隐喻也很强,卫星小红帽
原版的表现主义结合表演风格是那个时代的产物,而纵观本片…那华丽的背景更如梦幻泡影了,头一次听说把乌托邦直接展现出来的,感觉更多的是反乌托邦做出的讽刺,而本片对于这个未来完全没有犹豫,我刚从ICA看完《科学怪人》出来就钻进了影院看本片,前脚还在感叹人类的自大,创造出了弗兰肯斯坦挑战自然法则同时也非常佩服《科学怪人》中男主要杀死弗兰肯斯坦是的坚决,后脚就踏入了科波拉的自信怪圈,复活算什么…我要改变世界,我要让孩子继续改变世界(能力人传人现象)。
视觉上,整体就是虚浮,看到一半就让我想起了那部《巴比伦》,同样都对窥探上层社会着迷,华丽的讽刺可以理解,但是就是有一种坚定感,你很难说他是不是讽刺。也让我想起了《论摄影》中的一句对于两个阶级(底层与顶层)以贫困与性的描述,“虽然下层社会与贵族阶层似乎在天平的两个极端恣意繁衍,但是它们都被视为天生的放荡不羁者,而中产者则必须艰苦地发动他们的性革命。阶级是最高深的神秘:富人和有权势者的耗之不尽的魅力,穷人和被社会遗弃者的谜似的堕落”。电影中还运用了大量的手法,不限于分屏,移动变焦,虚化和定帧等。其实整体就很疲惫。
听觉上,后配音明显,很多时候都是一个调,那种厚实的感觉你很难感觉到空间的变化。阿拉伯式的配乐也很诡异。
9.28北美场,如坐针毡,如鲠在喉。弗朗西斯.福特.科波拉的《大都会(Megalopolis)》若放到上世纪前叶,仍可被定义为一部前卫的佳作。但放到2024年的今天,其就是一部缺乏立意,充斥着庸俗教条的电影。
《大都会》(2024)以古罗马著作《喀提林》聚焦于以纽约为原型的城市“新罗马”(New Rome)中,推崇无情覆灭旧秩序,企图建立乌托邦的激进革新派喀提林,推崇传统政治制度,改进社会问题的保守派西塞罗和从中做梗、谋取利益的表弟普尔喀(希亚.拉博夫 饰)之间的权力斗争。全片主线由喀提林的反物理超能力为契子,讲述其变革的信念如何被“爱”所唤醒,在枪击后得到释放,并最后促成保守派与激进派的统一战线。
派系斗争、爱、保守与激进结合的改良派,复古的幕间字幕,制造眩晕感的快速剪辑,相似的名字,无法不让人想起1927年版的《大都会(Metropolis)》。
虽然在导演官方社媒中,科波拉本人并未谈及《Megalopolis》受到《Metropolis》的影响,但两部电影从立意角度来看相当相似,皆属于改良派。前者认为资本主义可以通过爱来团结资产阶级与工人阶级,后者则认为现有的政治制度可以通过爱来团结激进的变革派与图求稳定的保守派。两部电影皆是站在理想主义角度思考人类社会的未来。但不同的是,《Metropolis》思考的深度问题可以被其古早的创作背景、大量符号的使用和深刻的阶级描绘所掩盖。而《Megalopolis》则将其思考的肤浅之处完全暴露在聚光灯下:一部21世纪的影片,对派系冲突的描绘竟如此平庸,完完全全依靠旁白的朗诵和角色的争吵来讲述理念,全篇看下来犹如听一位老学究干巴巴地讲课。科波拉构思了40年,电影界的厚度也多积累了40年,拍出来的东西却毫无思考与深度。对激进派和保守派走极端的恐惧,也只能靠闪过的几个苏联卫星、群众暴乱来体现了。
总而言之,本部《大都会》再次体现了一个观点的正确性,那便是任何拖延了多年的电影项目都不值得信任。你不能指望一个四十年前的电影能带给你任何新东西,即便它的作者是整个电影届最负盛名的导演之一。科波拉是我最喜欢的导演之一,贡献一张电影票已是对他多年执着的最大支持。电影在进步,过去无法实现的点子,若无法得到现代电影标准的升华,就且让它留在过去罢。
就像《现代启示录》一样,我始终觉得科波拉在意识形态上是一团浆糊,蹭热点多于思考。但《现代启示录》里配着瓦格纳的直升机群大型舞蹈无论如何都让人震撼,这一空前绝后的庞大场景透出了某种明确只属于20世纪的精神风貌,一种国家意志和机械技术的发展极致。而本片中拙劣仿古的叙事方式(似乎是有意想要再现默片时期叙事技巧尚未成型的电影中所蕴含的可能)和仿佛城规景观设计事务所直接出品的视觉效果一道呈现出的,则是一个让人不知道年代也不知道体裁的混合体,每一个年代都好像有所呈现又都根本不是那么回事,每一种体裁都运用了却都不是半途而废就是用力过猛。我们既不清楚T对称与Megalon的关系、在斗兽场里的究竟是奴隶还是表演者、时间停止到底有没有按照基本法来,也不知道正义之神的雕像垮塌与银行老板射死妻子——一个相当低级的性暗示——之间是否有因果关系。我们只看到:一个自诩sex-apeal的科学家和他政敌的女儿相爱相杀最终奉子成婚,于是帝国得救了。
在这一团浆糊之中唯一清晰的是科波拉不变的精英主义史观。就像《现代启示录》里的越南人一样——他们没有个体的自主的存在,他们只存在于美国士兵的描述和美国士兵的炮火中,只是成群的尸体或是即将成为的尸体——本片中帝国/美国的普通居民只是观众席上的一大群黑点或是被煽动的一大坨氓众。关于新物质的运用关于银行帝国的继承关于帝国/美国的未来的讨论从来只在精英或幕后黑手之间发生。相比因为Magalon而失去家园的人们的具体遭遇,科波拉更感兴趣的是金融寡头的家庭八卦或者马克·奥勒留说了什么。他在片末给出的阖家团圆三代同堂的结局除了坚实的保守主义内核之外,更糟糕的恐怕是这种彻头彻尾且毫无反思的精英主义倾向。